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Service Condition Report
Aucune œuvre d’art ne devrait quitter une collection sans un constat d’état.
Les constats d’états

Le Nicolas Lemmens Studio fournit des services de qualité en matière de constats d’état à des grands musées, galeries et collectionneurs privés depuis plus de 25 ans.

Qu’est ce qu’un constat d’état ?

Aucune œuvre d’art ne devrait quitter une collection sans un constat d’état effectué par un restaurateur spécialisé. Il s’agit du document qui établit la condition de l’œuvre à son départ. Si au retour, celle-ci est endommagée, le constat d’état est le seul moyen pour le prêteur de prouver que le dommage est survenu lors du prêt, ce qui lui donne le droit d’effectuer une réclamation.

A qui sert le constat d’état ?

Si les prêteurs doivent enregistrer l’état de leurs prêts, les emprunteurs doivent également s’assurer de l’enregistrer au moment de l’arrivée des œuvres sur le lieu d’exposition. En cas de divergences entre les deux, le prêteur et la société expéditrice doivent immédiatement être contactés pour savoir ce qui s’est passé, et à quel stade.

Qui effectue le constat d’état ?

En règle générale, les grandes institutions et les musées ont leurs propres restaurateurs.

Les petits établissements doivent engager les services de restaurateurs externes, dont le rôle sera de contrôler les prêts.

Souvent, les musées plus grands ont aussi besoin d’embaucher des restaurateurs externes supplémentaires pour faire face à l’important volume de prêts au sein d’un calendrier d’installation très serré.

Avant une acquisition …

Les vérifications de l’état d’une œuvre sont aussi effectuées par le restaurateur avant une acquisition.

Le but de ces contrôles est d’estimer l’état, le taux de détérioration et les besoins potentiels d’accueil et de préservation d’une œuvre d’art.

Ne pas faire examiner l’œuvre par un restaurateur peut entraîner pour l’acheteur des dépenses imprévues graves, ou des pertes financières.

Le constat d’état numérique, rapide et confidentiel.

Le Nicolas Lemmens Studio a développé un système de constat d’état numérique. Le produit final est un document PDF prêt à être envoyé par courrier électronique ou enregistré dans une mémoire interne ou externe périphérique. Le système numérique évite la consommation de grandes quantités de papier et permet un échange d’information beaucoup plus facile et rapide tout en conservant le plein contrôle sur la délicate question de la confidentialité.

 

* Photo : Exposition « Uchronies. Collection de la Province de Hainaut », BPS22, Charleroi, 2016.

Service Restauration Peinture
Les nouveaux matériaux, un défi pour la conservation - restauration de qualité.
La peinture

Avec plus de 25 ans d’expérience et des centaines de peintures restaurées pour le marché d’art de haut niveau et les musées de premier plan, le département de restauration de peintures est le noyau du studio.

De nouvelles façons de produire des tableaux

La peinture moderne et contemporaine se caractérise par son caractère expérimental. Les artistes, s’éloignant des méthodes de peinture bien établies et des «matériaux d’artiste» traditionnels ont exploré de nouvelles façons de produire des tableaux. Picasso et ses contemporains ont largement fait usage des peintures industrielles sur leurs toiles, une tendance qui a connu une explosion chez les artistes abstraits d’après-guerre.

Des nouveaux matériaux

Les supports ont suivi une voie similaire avec l’introduction d’un nombre incalculable de nouveaux matériaux, qui tous posent des défis de restauration différents et souvent difficiles.

Des nouvelles techniques

Le Nicolas Lemmens Studio a été confronté à ces défis pendant de nombreuses années. L’équipe a trouvé des solutions aux cas apparemment impossibles et fait reculer les frontières des techniques de conservation-restauration tout en maintenant les principes fondamentaux d’une restauration de qualité: l’efficacité, la stabilité et la réversibilité de chacun des matériaux et de chacune des actions.

Service Restauration Sculptures
La discipline sans doute la plus complexe de la restauration d’art contemporain.
La sculpture

Outre les matériaux traditionnels tels que la pierre, le bronze et le bois, la sculpture contemporaine comprend des matières plastiques, du verre, de la céramique, de la cire, des textiles, du papier. Sans compter toutes sortes d’alliages de métaux, des matières organiques et des médias éphémères. En fait, tout matériel que l’humanité peut utiliser ou a produit.

Une discipline imprévisible

C’est une discipline imprévisible et la qualité la plus importante d’un restaurateur de sculpture contemporaine est sa capacité à improviser et à répondre de manière inventive et créative.

Un espace adapté et une unité mobile

Un autre volet important de la restauration de sculpture consiste en un espace bien adapté. Le Nicolas Lemmens Studio est en mesure d’entreprendre les projets de restauration les plus complexes grâce à son atelier de restauration de sculpture construit spécialement à cet effet. Le studio dispose également d’une unité mobile pour des interventions in situ.

Service Restauration Sculptures Extérieures
Une bataille constante contre les éléments, le vandalisme et la pollution.
La sculpture extérieure

Conserver des œuvres d’art à l’extérieur est une bataille constante contre les éléments, le vandalisme et la pollution.

Résister à une exposition en plein air

Seuls quelques métaux, la pierre, la céramique ainsi que quelques polymères plastiques peuvent résister à une exposition en plein air. Mais ils nécessitent cependant l’attention régulière des restaurateurs spécialisés. Les revêtements de protection, tels que les cires et les résines, doivent être remplacés au moins une fois par an. Les résidus biologiques doivent être éradiqués, les traces de vandalisme nettoyées, les dommages mécaniques réparés et les dangers futurs limités.

Si ces questions ne sont pas abordées régulièrement, le taux de dégradation augmente de façon exponentielle et, dans un court laps de temps, l’état de l’œuvre d’art peut être compromis.

La maintenance des projets extérieurs

Depuis quelques années, le Nicolas Lemmens Studio et son unité mobile ont été en charge de la maintenance d’un nombre toujours croissant de projets extérieurs, tels que des sculptures publiques et privées, des peintures murales et autres œuvres d’art, aussi bien en Belgique qu’à l’étranger.

Service Restauration Arts Médiatiques
Le vecteur d’altération le plus important est l’obsolescence technologique.
Les arts médiatiques

La conservation-restauration des arts médiatiques (art vidéo, arts numérique, art holographique) confronte régulièrement le restaurateur à de nouveaux défis.

L’obsolescence technologique

La grande disparité des matériaux constitutifs des oeuvres médiatiques est à l’origine de multiples dégradations physico-chimiques.

Néanmoins, le vecteur d’altération le plus important de ce type d’oeuvres reste l’obsolescence technologique. En effet, l’évolution permanente des nouvelles technologies condamne rapidement certains composantes des oeuvres à une caducité qui peut s’avérer problématique.

L’action préventive

La conservation préventive joue ici un rôle essentiel ! Une documentation exhaustive ainsi que la rédaction régulière de constats d’états et d’instructions de manipulation et de conservation à long terme peuvent retarder ce phénomène d’obsolescence.

Grâce à un réseau d’experts spécialisés dans les arts médiatiques, le Studio Nicolas Lemmens peut répondre à ces défis !

Service Restauration Textiles
L’art textile comme nouvelle discipline pour la conservation.
Les textiles

Les œuvres textiles font leur entrée au sein d’un nouveau département au Nicolas Lemmens Studio. Une gamme de services est dédiée à l’art textile pour préserver ce patrimoine fragile sous toutes ces formes : costumes, accessoires, textiles ethnographiques et œuvres textiles contemporaines.

Une histoire à préserver

Les textiles offrent un grand nombre de techniques et de matières qui représentent autant de défis pour leur préservation et leur exposition. La conservation préconise des interventions minimalistes pour conserver les traces qui participent à l’histoire de l’œuvre textile. Les conditions de stockage et le dépoussiérage sont des éléments essentiels pour garantir une conservation optimale pour ces objets complexes et sensibles aux éléments extérieurs (lumière, insectes …).

Des techniques spécifiques

Le studio propose des services dédiés à la gestion et conservation des œuvres textiles afin d’accompagner des projets de valorisation. La conservation préventive des textiles répond à un principe fondamental pour offrir un écrin optimal à ces œuvres fragiles. Le conditionnement comme la présentation des textiles (à plat, mannequinage) font l’objet d’un examen attentif par l’équipe du studio.